Membres fondateurs
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Vincent Breton
Marguerite Courcier
Hubert Girard
Camille Jouannest
Axelle Lerouge
Ivan Márquez
Gala Moreau
Ludwig Taras
Laurine Villalonga
Vincent Breton
Diplômé de l’École Centrale de Lyon et de l’université Lyon Lumière en psychologie sociale et du travail, il vire vers le théâtre par le Laboratoire de Formation au Théâtre Physique, puis le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD). En deuxième année, il rejoint l’ensemble chorégraphique du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, avec lequel il crée deux spectacles.
Au CNSAD, il travaille sous la direction de Gilles David, Ariane Mnouchkine, Nada Strancar, et crée en troisième année des spectacles avec Thomas Scimeca, le Nouveau Théâtre Populaire et Anne Monfort.
Avec la compagnie, en 2019, il écrit et met en scène Vanité, joue dans le Le Moche mis en scène par Camille Jouannest à Avignon, et Léonce et Léna par Ivan Márquez, puis participe à la première édition du festival Transhumance en 2020 en montant Alphée ou la Justice d’Amour, pastorale dramatique du XVIIe siècle.
Il entame en 2021 la création de Étrange tableau, pièce chorégraphique de Marie Perruchet pour cinq danseurs.
Marguerite Courcier
Marguerite Courcier chante pendant 8 ans dans le chœur d’enfant de l’Opéra de Paris (la maitrise des Hauts-de-Seine) et pratique le hautbois pendant 10 ans dans un conservatoire. Elle se forme au théâtre à l’école Jean Périmony et obtient une licence en psychologie à l’université Paris Descartes. Par la suite, elle intègre le Laboratoire de Formation au Théâtre Physique.
En 2018, elle fonde la compagnie 15 000 cm² de peau avec les comédiens de sa promotion. Ils créent en 2020 le festival Transhumance au parc des sculptures monumentales de Mouzeil.
De 2019 à 2022, elle intervient dans plusieurs établissement scolaires (au lycée Frassati où elle donne des stages intensifs de théâtre ; en partenariat avec L’espace 600, scène conventionnée d’intérêt national art enfance et jeunesse, ainsi que dans le cadre du dispositif Grandir avec la culture du département Loire-Atlantique).
Elle a joué Lysistrata d’Aristophane, En attendant Godot de Beckett, La petite soldate de M.Michailov, Léonce et Léna de G.Büchner … Et crée au festival Les Effusions une adaptation de La Paix d’Aristophane. Prochainement, elle jouera dans Münchhausen de Fabrice Melquiot sous la direction de Marie Neichel, dans l'Avare de Molière mis en scène par Valéry Forestier, dans Ce que vit le rhinocéros lorsqu’il regarda de l’autre côté de la clôture de Jens Raschke mis en scène par Ivan Márquez, ainsi que dans Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce mis en scène par Anthony Gambin.
Hubert Girard
Hubert suit des études de philosophie à Fribourg (CH) et à Paris pendant trois ans, puis entre au Laboratoire de Formation au Théâtre Physique. Tout en continuant à s’investir dans le théâtre en tant qu’acteur, notamment dans les spectacles Le Moche, de Mayenburg, et PAIX 2441, d’après Aristophane, il fait ses premiers pas dans la réalisation de court-métrages de fiction.
Camille Jouannest
Camille Jouannest, originaire de Blois, est née en 1991. Elle se forme en tant que comédienne à l’École du Jeu à Paris puis au Laboratoire de Formation au Théâtre Physique (LFTP) à Montreuil.
Elle est co-fondatrice de 15 000 cm² de peau et du festival Transhumance. Au sein de ce collectif, elle joue dans les spectacles Léonce et Léna de Georg Büchner, PAIX 2441 d’après La Paix d'Aristophane et Ce que vit le rhinocéros lorsqu’il regarda de l’autre côté de la clôture de Jens Raschke (mises en scène Ivan Márquez). Sa première mise en scène Le Moche de Marius von Mayenburg, est présentée au festival off d’Avignon 2019 (top 10 de la presse Avignon-Vaucluse), au Théâtre de Belleville en 2021 et au Théâtre Quartier Libre à Ancenis en 2023. Entre 2021 et 2023, elle créée une trilogie autour de l’auteur Hanokh Levin, avec STARS (Yaacobi et Leidental), Spasmes et tortillements (une performance musicale financée par l’Institut National d’Histoire de l’Art), L’Enfant rêve (une fiction radiophonique).
En 2019, elle joue dans le spectacle musical Les Justes de Albert Camus (mis en scène par Abd Al Malik, collaboration artistique Emmanuel Demarcy-Mota, au Théâtre du Châtelet à Paris). En 2022, elle joue dans Dépayser Andromaque d’après Racine mis en scène par Brune Bleicher (Théâtre Clochards Célestes Lyon, Anis Gras Arcueil, Boris Vian Les Ulis).
En tant que performeuse, elle collabore en 2022 avec Gerald Kurdian (Hot Bodies Choir au Théâtre 13 à Paris et au T2G), Célia Gondol et Olivier Normand (O Universo Nu au T2G - 2020), avec le poète Charles Pennequin (La Vivance - poésie sonore au Générateur de Gentilly, 2019), et avec l’artiste visuel et sonore Cyril Leclerc (Attentats sonores - performance sonore au Générateur, 2020).
Axelle Lerouge
Axelle Lerouge se forme au Conservatoire à Rayonnement régional d’Angers pendant deux ans auprès des intervenants Stanislas Sauphanor et Clémence Larsimon.
Elle participe activement à la vie culturelle et théâtrale angevine, en étant actrice et assistante metteuse en scène pour le festival Très tôt en scène et en participant à différents stages proposés par le Quai d’Angers.
Elle poursuit sa formation au Conservatoire Régional Jacques Thibaud de Bordeaux, où elle se forme auprès de différents intervenants et metteurs en scène comme Eric Jacquet et Murielle Barra.
En septembre 2016, elle intègre le Laboratoire de Formation au Théâtre de Montreuil, dirigé par Maxime Franzetti. A l'issue de cette formation, elle participe à la création du collectif 15 000 cm² de peau. Axelle est actrice sur différents projets du collectif : Léonce et Léna de Büchner, Le Moche de Marius von Mayenburg, Jules César de Shakespeare, Ce que vit le rhinocéros lorsqu’il regarda de l’autre côté de la clôture de Jens Raschke.
Elle est l’initiatrice du festival Transhumance, créé par les 15 000 en 2019. Chaque été, une nouvelle édition a lieu sur le parc des sculptures monumentales de Mouzeil.
Elle y crée d’ailleurs sa première co-mise en scène avec Vincent Breton, une écriture plateau sur les contes et le hasard L'épreuve du feu.
En parallèle de son investissement dans le collectif 15 000 cm² de peau, Axelle est actrice pour les Tréteaux de France, Centre Dramatique National itinérant, dirigé par le metteur en scène Olivier Letellier. Elle est comédienne dans La Mécanique du Hasard, Maintenant que je sais et également KillT (Ki Lira Le Texte) un spectacle-atelier.
Axelle donne beaucoup d’ateliers théâtraux et anime des débats en lien avec les spectacles qu’elle joue. Elle intervient principalement en milieu scolaire, mais également auprès de personnes avec des parcours de vie difficiles.
Elle participe pendant plusieurs saisons au dispositif T au Théâtre mis en place par le Grand T.
En 2021, elle intègre la compagnie Stabat Matiere avec Manque de Sarah Kane mis en scène par Mikaël Gravier. Le spectacle est joué pour la première fois à Berlin, lors du festival Lampenfieber en septembre 2022.
Intéressée de plus en plus par le cinéma, Axelle joue dans différents court-métrage et est représentée par l’agente Delphine Sagnier chez Cineart.
Ivan Márquez
Acteur et metteur en scène franco-mexicain, il fait ses études à SciencesPo, et se forme au théâtre au Laboratoire de Formation au Théâtre Physique.
En 2016, il crée le spectacle Le Roi Lézard (rituel cérémonial) pour lequel il reçoit le 2nd prix CROUS du théâtre 2016. En 2018 crée Léonce et Léna de Georg Büchner au Festival À Contre Sens, où le spectacle reçoit le prix d’interprétation. Il joue dans Vanité de Vincent Breton, et signe la création lumière pour Le Moche de Marius von Mayenburg mis en scène par Camille Jouannest. Il est également assistant à la création lumière de Juste la fin du monde, de Jean-Luc Lagarce mis en scène par Félicité Chaton.
En 2020, il intègre le groupe 47 du Théâtre National de Strasbourg en section mise en scène où il travaille avec Mathilde Delahaye, Dominique Raymond, Sylvain Creuzevault et Jean-François Sivadier.
Gala Moreau
Originaire de la région bordelaise, Gala Moreau se passionne dès son plus jeune âge pour l’art sous ses multiples facettes. En passant par le dessin et l’écriture, la poésie, le montage vidéo, elle se forme aussi au piano et au chant. Au théâtre, elle découvre se une vocation qui lui permet enfin d’associer tout son panel d’expressions artistiques, qu’elle se plaira à partager de façon pluridisciplinaire sur scène et à l’écran.
Elle obtient son bac Littéraire section Européenne - Théâtre, et poursuit avec une Licence d’Études Théâtrales en double cursus avec une formation en Arts Dramatiques au Conservatoire Jacques Thibaud de Bordeaux. En 2016 elle intègre la promotion #7 du Laboratoire de Formation au Théâtre Physique.
En 2020 avec sa compagnie de théâtre 15 000 cm² de peau, elle crée le festival Transhumance : festival des arts du spectacle en plein air. Elle y joue en tant que comédienne, et y met en scène ses performances poétiques Albatros. Elle joue dans EPOC de Frédéric Jessua, Alphée ou la Justice d’Amour de Alexandre Hardy, L’île de la raison de Marivaux, Ce que vit le rhinocéros lorsqu’il regarda de l’autre côté de la clôture de Jens Raschke et Jules César de Shakespeare. Depuis 2020, elle se forme aussi en danse contemporaine auprès de la chorégraphe Nina Dipla.
En parallèle, elle mène une recherche sur la poésie en tant qu’autrice et interprète. Elle est à l’origine du projet Prosopopée, où elle réalise de courts films musicaux-poétiques. Plus récemment en 2022 elle conçoit un concept d’écriture et d’interprétation de poésies : Les Molys de Gala, avec pour appui des cartes illustrées qu’elle partage sur les plateformes vidéos internet.
Fin 2022, elle sort le single Galaxie dans lequel elle co-écrit et chante avec l’artiste Blanche Esther.
Ludwig Taras
C'est comme technicien son et lumière qu’il met un pied dans le domaine artistique.
Après sa rencontre avec Laurent Cotillard, celui-ci le pousse à se lancer au plateau dans des numéros de café théâtre, de cabaret et de cirque, étant déjà à l'aise sur scène avec son bagage de commercial.
Ces expériences lui donnent envie d’écrire des sketchs qu’il teste lors d'une scène ouverte.
Un des sketchs est gardé et intégré à un spectacle de cabaret puis repris un an après par un autre comédien pendant 3 mois.
Sous la direction de la chorégraphe Amélie Joussaume, il fait parti d'une troupe qui regroupe danseurs et circassiens, il y apporte une touche d'humour tout en s'essayant à la danse et au cirque.
L'année qui suit, il se met à contribution pour la création de deux spectacles de 50 mins. Après cette expérience de 3 mois de scène il intègre la promotion #7 du Laboratoire de Formation au Théâtre Physique.
En 2020 lors du festival Transhumance, il joue dans Alphée ou la Justice d’Amour mis en scène par Vincent Breton. En 2021 on le retrouve dans L’île de la raison, mis en scène par Claire Duburcq, ainsi que Héritiers mis en scène par Laurine Villalonga et Victor Parente.
Laurine Villalonga
Née à Pau , en Nouvelle aquitaine, Laurine Villalonga se passionne dès son plus jeune âge pour le théâtre qu’elle pratiquera tout le long de son cursus scolaire jusqu’à son arrivée à Paris en 2014 . Elle se forme en tant que comédienne dans différentes écoles notamment Acting international à Paris et le Laboratoire de Formation au Théâtre Physique à Montreuil.
Elle joue dans les spectacles Léonce et Léna de Georg Büchner mis en scène par Ivan Márquez, Le Moche de Marius von Mayenburg mis en scène par Camille Jouannest, une création pour le festival off d’Avignon 2019 et L’île de la raison ou Les petits hommes de Marivaux mis en scène par Claire Duburcq. Elle met en scène Cette bête que tu as sur la peau, une création originale à partir d’un roman de Marie Chartres, ainsi que Héritiers, une création autour des enfants d’Œdipe joué à l’occasion du festival Transhumance, dans un théâtre en plein air. En parallèle, elle réalise et produit quelques court-métrages.
©Compagnie 15 000 cm² de peau
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